Birkaç on yıl boyunca, moda şovları özel yarı kapalı etkinliklerden tüm dünyaya yayın yapan görkemli şovlara geçti. Moda şovlarının ve Moda Haftalarının tarihini hatırlıyor ve evrimini izliyoruz.
Defile: her şey nasıl başladı
Defile babası genellikle Haute Couture'un kurucuları arasında geçen yüzyılın ana tasarımcılarından biri olan İngiltere'de doğan bir Fransız couturier olan Charles Frederick Worth olarak adlandırılıyor. Worth, 1860'larda moda endüstrisinde bir devrim yarattı: eskizlerde veya eskizlerde kıyafet göstermek yerine, eskiden olduğu gibi, müşterilere kıyafet göstermek için eserlerinde gerçek kadınlar giydi. Şimdi ilk moda modeli olarak adlandırılan karısı Marie-Augustine Berne, ilk kez tasarımcı kıyafetlerinde izleyicilerin önünde yer aldı. Bununla birlikte, moda dünyasına çok sayıda hizmete rağmen, Worth'un şovları, kesinlikle, bir defile olarak adlandırılamaz. Gerçek şu ki, dünyanın ilk şovları stüdyoda özel donanımlı küçük bir odada düzenlendi: müşteri oturdu, modeller dışarı çıktı ve onun önünde durdu. Moda şovlarının tasarımında défilé (Fransızca'dan "bazı engeller arasında dar geçit" olarak tercüme edilmiştir) sözcüğü daha sonra "peyzaj" ve manzara değişimleriyle kullanılmaya başlanmıştır.
Fotoğraf: dresspodcast.com
Charles Frederick Worth Atölye Defilesi
Kavramı modern moda gösterilerine yakın olan ilk gösteri, 20. yüzyılın başında İngiliz moda tasarımcısı Lucille tarafından icat edildi. Lucille birçok yönden öncüydü: örneğin, kadınların korselerini daha rahat iç çamaşırlara, sütyenleri anımsatan bir şeye değiştirmeyi öneren ve bir yarık ile etekler çıkaran kadındı. Lucille, modellerinin gösterisine olağanüstü bir şekilde yaklaştı. Birincisi, showroom oldukça büyük hale geldi: şimdi seyirciler için koltuklara ve moda modellerinin geçtiği bir tür sahneye ayrıldı ve moda da açık havada gösterildi. İkincisi, şovlar müziğe gitti ve bir sahne şovu ve bir parti kombine gibi görünmelerini sağlayan küçük bir büfe masasıyla sona erdi. Üçüncüsü, bu şovlar öncekinden çok daha halka açık etkinliklerdir: her birinden önce konuklar için davetiyeler basıldı.
Fotoğraf: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille Defilesi
Yirminci yüzyılın başlarında, bu tür modları gösterme yöntemlerinin popülaritesi artmaya başladı. Defile organizasyonunda bir diğer öncü büyük Fransız Paul Poiret. Moda şovları bazen mevcut muhteşem defile benzer birçok açıdan gerçek performanslar haline geldi. Büyük salonda çok sayıda misafir topladılar, perde arkasında özel "giyinme odaları" düzenlendi, mevcut sahne arkasının ataları ve partiler modern satış sonrası partiler gibi organize edildikten sonra. Ancak, şu ya da bu şekilde, tüm bu görüntüler öncelikle doğası gereği bilgi amaçlıydı: öncelikle toplanan misafirleri şaşırtmak ve eğlendirmek değil, daha sonra satın alınabilmeleri için en sevdikleri kıyafet modellerini seçme fırsatı vermek için tasarlandı.
Fotoğraf: lauradahl.com
Paul Poiret defilesi
Modellerin modern haliyle podyumdaki ilk yürüyüşü - uzun bir "dil" şeklinde bir sahne - 1931'de New York'ta hazır giyim Elsa Schiaparelli kavramının yaratıcısı olan bir Fransız moda tasarımcısı (doğumda bir İtalyan aristokrat) tarafından düzenlendi. Görünüşe göre, stereotipleri yıkmayı seven Schiaparelli, kelimenin modern anlamında moda şovlarının “annesi” olarak düşünülmelidir - defile, şaşırtıcı, bazen gerçeküstü bir şovun işaretlerini alan bir tiyatro karakteri kazanmıştı.
Fotoğraf: schiaparelli.com
Ekranda Schiaparelli modelleri
Dikiş makinesi: icat ve evrim tarihi
Moda haftaları nasıl ortaya çıktı?
Yirminci yüzyılın ilk yarısında, Atlantik'in her iki tarafında eşit popülerliğe sahip moda şovları gerçekleşirken, New York'taki moda sahnesine daha çok Amerikalı değil, Avrupalı (özellikle Fransız) tasarımcılar hakim oldu. Bununla birlikte, II. Dünya Savaşı'nın başlangıcında durum değişti - şimdi tüm moda dünyası Moda Haftaları için daha önce görülmemiş bir fenomenin temelini oluşturan savaş olduğu ortaya çıktı. 1940'ta Almanya Fransa'yı işgal ettiğinde, Paris neredeyse kapalıydı ve Amerikan moda dünyası önemli bir Avrupa etkisi olmadan kaldı. 1943'te ünlü Amerikalı yayıncı Eleanor Lambert, New York'ta bir araya gelerek moda tasarımcıları ve ABD'den tasarımcılar "Basın Haftası" düzenledi. Moda dergilerinin editörleri nihayet Amerikan stilini takdir edebildi ve dünya hala resmi olmayan, ancak böyle bir olayın ilkelerini ortaya koyan ilk Moda Haftası'nı aldı.
Fotoğraf: missmonet.net
New York'ta moda "Basın Haftası", 1943
Moda Haftası'nın yapıldığı ikinci şehir Paris'ti - 1973'te oldu. Daha sonra, baton Milan'ı (1979) aldı. Londra dördüncü oldu - ilk Moda Haftası 1984'te burada yapıldı. İlk resmi New York Moda Haftası sadece 1993'te gerçekleşti, ancak bu şehir gösterinin "atası" olarak kabul edildi.
Fotoğraf: harcourt-watches.com
New York'ta moda "Basın Haftası", 1943
Enne Burda: Bir Başarı Hikayesi
Bugünün Moda Haftası
Bugün, New York, Londra, Milano ve Paris yılda "iki kez" zorunlu "Moda Haftası (Moda Haftası, kısaltılmış FW) düzenlenen" Big Four "şehirlerini oluşturmaktadır. Kadın şovları belirtilen sırayla yapılır ve Şubat ve Eylül aylarından başlayarak toplam yaklaşık bir ay sürer. Bu haftalar aynı zamanda hazır giyim (RTW kısaltması, tercüme edilmiş - hazır elbise) veya hazır giyim (hazır giyim) olarak da adlandırılır. Big Four'un haftalarının her biri öncelikle yerel tasarımcıların koleksiyonlarını gösterir (örneğin, Londra - İngiliz, Milan - İtalyan, vb.), Ancak bu gerekli değildir. Önemli olan tekrarlama eksikliğidir: tasarımcı aynı koleksiyonu aynı sezonun iki haftasında ve genellikle iki kez gösteremez.
Fotoğraf: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
İlk Paris Moda Haftası 1973
Erkek koleksiyonları Eylül ayında ve Haziran ortasından Temmuz ortasına kadar sunulmaktadır: her şey Londra Moda Haftası ile başlar, daha sonra gösteriler Milano, Paris ve New York'ta yapılır. "Ekstra" Moda Haftaları dünyanın çeşitli büyük şehirleri ve başkentleri tarafından düzenlenmektedir - Avustralya, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barselona, Seul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapur, Toronto , Madrid, Moskova, Kiev vb. Sadece belirli haute couture evlerinin katılmaya davet edildiği Haute Couture Haftaları da vardır (Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - ancak bazen yeni katılımcıları davet eden oldukça dar bir daire dahil). Paris'te (Ocak ve Temmuz) her altı ayda bir gerçekleşiyorlar ve izleyicilere büyük moda tasarımcılarının abartılı yaratımlarını gösteriyorlar. Ayrıca düğün modası, Haftalık plaj kıyafeti veya mayo, sezon dışı, çocuk, mücevher Haftaları vardır.
Fotoğraf: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Alexander McQueen'in 2009'da Paris Moda Haftası'nda izleyiciyi şaşırtan gösterisi, bir moda tasarımcının son çalışmasıydı
Her biri - her şeyden önce, Big Four'un zorunlu Haftaları ile ilgilidir - onu barındıran şehir için büyük bir etkinlik haline gelir. Çok sayıda konuk, dünyanın dört bir yanından franchise butik sahipleri, VIP müşteriler, ünlüler ve zorunlu olarak moda basını ve fotoğrafçıları da dahil olmak üzere şovlar toplar. Bir "salt ölümlü" de gösteriye katılabilir - eğer bilet için yuvarlak bir miktar ödemeye hazırsa (yüz binlerce dolara kadar). Haftalık şovlar bir veya daha fazla podyumda gerçekleşir. Müzik modelleri podyumda kirletiyor, tasarımcıdan kıyafetler gösteriyor. Her birinin sonunda, koleksiyonun yazarı ve şovda yer alan tüm modeller şovun izleyicilerine çıkıyor.Şovlar TV kanallarında ve canlı modda çevrimiçi olarak yayınlanırken, izleyiciler de "sahne arkası" nı, yani sahne arkasında ne olduğunu görüyorlar: gazetecilerin sık sık modelleri ve moda tasarımcılarını onlarla röportaj yapmak için "yakaladıkları" var.
Fotoğraf: veryinutilpeople. o
2014 yılında Karl Lagerfeld ve Chanel süpermarkette bir gösteri düzenlediler ve Rihanna'yı eyleme katılmaya davet ettiler.
İlkbahar-Yaz koleksiyonları (İlkbahar-Yaz, kısaltılmış SS) bir önceki yılın düşüşünü gösterir; Sonbahar-kış koleksiyonları için moda şovları (Sonbahar-Kış veya Sonbahar-Kış, kısaltılmış AW veya FW) Şubat'tan Mart'a kadar düzenlenir. Gösterimlerin bu “ertelenmesi” her şeyden önce, satın alma listeleri oluşturmak ve koleksiyonları sezon başında mağazalara getirmek için zamana ihtiyaç duyan alıcıların rahatlığı için gereklidir. Ancak son zamanlarda, 2016 yılında, bu eğilim yeni bir sistem şeklinde bir "hurdaya çıkarma" gördü Şimdi gör - Şimdi satın al ("Gördüm - satın aldım"). Bazı moda evleri (Burberry ve Tom Ford gibi) dünyanın dört bir yanındaki marka mağazalarında hemen görünen koleksiyonları sergilemeye başladı. Bununla birlikte, "erken" gösterileri geleneği yeni sistemden çok daha güçlü olsa da, yeni sezonun moda trendlerini başlangıcından çok daha önce öğrenebiliriz.
