40'ların modası: nasıl oldu

Send

Geçen yüzyılın 40'lı yıllarının moda trendleri, her şeyden önce, mevcut siyasi ve sosyal durum tarafından belirlendi.

30'ların sonunda, militarist ruh halleri toplumda güçlüydü, bu, diğerlerinin yanı sıra, rekabeti ve önceliği ruhunu barışçıl bir şekilde fark eden bir spor arzusu ile sonuçlandı.

Büyük yama cepleri, yakaları, manşetleri şu anda moda haline geliyor. Savaşın başlamasıyla birlikte, malzeme sıkıntısı ortaya çıktı: deri, doğal ipek, yün ve pamuk askeri ihtiyaçlara gitti. Ayrıca, 1940 yılında, giyim üretimi için kullanılmasına izin verilen kumaş miktarını düzenleyen Arz Sınırlaması Hakkında Kanun Hükmünde Kararname yayımlandı. Bütün bunlar, elbette, kesimin ayrıntılarının minimalizmi ve dekorasyonun yoksulluğu için modaya yansıdı: etekler kısaldı ve daraldı, neredeyse hiçbir dekor elemanı ve ek kumaş kullanımını gerektiren diğer detaylar yoktu. Renk şemasına gelince, çeşitliliğinde de farklı değildi: siyah, gri, mavi, haki. O dönemin tipik kostümleri askeri üniformaya benziyordu: ceketlerin omuz pedleri ile kare omuzları vardı, kemerler ordu kemerleri gibi yapıldı, cepler hacimli dikildi. Giyimdeki en yaygın kalem kalem etek, gömlek elbise idi. 1942'nin sonundan bu yana, tasarrufların bir sonucu olarak, beyaz yaka ve manşetler moda haline geldi: beyaz bluz ve gömlekleri dikmek için hiçbir şey yoktu ve zarif ve düzgün görünmek istedim.

30'lu yılların sonlarında çok popüler olan şapkalar ilk başta hızla küçüldü ve sonra tamamen şal, bere, bandaj ve türbanlara yol açtı. Buna ek olarak, bu şapkalar da çok pratikti, çünkü kadınlar saç stillerini her zaman iyi durumda tutmayı başaramadılar.

8 Chanel tarzında

Kozmetikler kabul edilemez bir lüks haline geldi. Bununla birlikte, ikame "naturel" şeklinde bulundu: örneğin, İtalyanlar kaşları yanmış bir ağaç veya kemikle renklendirdi, sebzeleri renklendirdi ve şarap rujun yerini aldı.

Yaratıcılık sadece şapkaların seçiminde ve giyilmesinde değil, kozmetiklerin yerini almanın arayışında değil, aynı zamanda kıyafetlerin kendilerinin yaratılmasında da gösterilmeliydi. Yeni şeyler elde etmek neredeyse imkansızdı ve savaş zamanında bu gerçek, ikinci el kıyafetlerin ve el yapımı kıyafetlerin yayılmasına yol açtı. Dergiler, birkaç eski şeyden dikilmiş "patchwork elbiseler" için bir moda ilan etti. İngiltere'de devlet desteği ile oluşturulan moda dergisi Make ve Mend, şişe kapakları, mantarlar ve kaset makaralarından nasıl takı yapılacağını önerdi. Malzeme ve şeylerin eksikliği, ceket ve etekle aynı renk ve dokuya sahip muhafazakar bir kadın elbisesinin, farklı tip ve renklerde kumaşlardan dikilmiş üst ve alttan oluşabilmesine yol açtı. Kadınlar da ayaklarına kalemle düzgün siyah bir ok çizerek çoraplardan tasarruf ettiler.

Bununla birlikte, askeri yoksunluk ve kısıtlamalar sadece sıradan kadınların değil, aynı zamanda birçok tasarımcının hayal gücünü çalışmaya zorladı ve yeni silüetler yaratmayı ve zamanın ruhuna karşılık gelen yeni malzemelerin kullanılmasını teşvik etti. Böylece, örneğin, II. Dünya Savaşı'nın başında, Fransız Robert Piguet ve İngiliz Edward Moline, davlumbazlar için kıyafet olarak konumlandıran davlumbazlar ve pijamalar ile katlar oluşturdular. Elsa Schiaparelli, hacimli ceplere ve tulumlara sahip sıcak kadife takım elbise sunarken, ayakkabı ve aksesuar üreticileri gaz maskeleri ve rahat alçak topuklu ayakkabılar içeren büyük çantalar ekledi. Askeri ihtiyaçları için hakiki deriyi korumak için, topuklar ve ayakkabı tabanı ahşap, süet veya diğer malzemelerden yapılmaya başlandı.

Özellikle başarılı olan, saman, keçe, dermatin, kenevir ve hatta selofandan yapılmış fütüristik ayakkabı modelleri oluşturan genç İtalyan Salvatore Ferragamo'ydu.O zamana kadar ünlü olan Guccio Gucci, her zamanki yüksek kaliteli malzemelerin tedarikinde kesintiler yaşıyordu ve torba üretimine keten, kenevir ve bambu tanıttı (sonuç olarak, bambu saplı ünlü deri çanta 1947'de ortaya çıkacak).
40'lı yıllarda modadaki devrimci icatlardan biri naylondu. İlk naylon çoraplar 1940 yılında halka sunuldu, daha sonra iç çamaşırı yapılmaya başladı. Naylonun yaygın dağılımı ipek eksikliği ile kolaylaştırılmıştır - savaş zamanında esas olarak paraşüt, harita ve mermi torbası üretimi için kullanılmıştır.
Nazi ordusu Paris'i ele geçirdikten sonra, Elsa Schiaparelli gibi bazı tasarımcılar Amerika'ya göç etti, bazıları Coco Chanel gibi butiklerini kapattı. Bununla birlikte, Hitler'in planları Paris'i Alman seçkinlere hizmet etmesi gereken modanın başkenti olarak bırakmaktı. Ve birçok moda evi de savaş zamanında çalıştı - aralarında Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath ve diğerleri.

Tasarımcılar Nazi kültürünün etkisine yenik düşmek zorunda kaldı: 40'lı yıllarda bir Alman kadının ideali, sahada çalışabilen ve çocukları yetiştirebilen güçlü ve atletik olarak inşa edilmiş bir kadındı. Böylece köylü ve ortaçağ kostümlerinden alınan yeni motiflerin ortaya çıkması: elbiseler üzerinde çiçek baskıları, bluzlar üzerinde nakış, av için kareli takım elbise ve geniş kenarlı hasır şapkalar moda oldu. Açık bir tarlada çiçek toplayan güzel bir köylü kadının görüntüsü moda dergileri arasında favori haline geldi.
Paris'in işgalinden bu yana moda vektörü Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Savaş öncesi yıllarda Fransız haute couture müşterisinin büyük bir bölümünü oluşturan Amerikalılar, kendi moda endüstrilerinin hızla gelişmesine ve hazır giyim - pret-a-porte'ın yaygın dağıtımına katkıda bulundu.

Bu nedenle, örneğin, Claire Mackerdell, pamuklu kumaşlardan ve yün bir mayodan basit bir kesim pratik ve aynı zamanda yenilikçi spor giyim serisi sundu ve aynı zamanda bir kapsül gardırop fikrinin öncüsü oldu.

Minyatürde Dior: küçük couture elbiseler

Savaştan sonra moda endüstrisi yavaşça şoktan uzaklaşıyor. 1945'te Yüksek Moda Sendikası Moda Tiyatrosu projesini tanıttı. Parisli modacıların son koleksiyonlarından en ilginç modeller, 70 cm yüksekliğindeki minyatür mankenlerde küçültülmüş bir boyutta gösterildi. Yıl boyunca sergi, haute couture yetkisini geri kazanmasına izin veren dünyanın en büyük 9 şehrinde sunuldu. Aynı yıl Pierre Balmen ilk kendi butiğini açtı. Savaş sona erdi ve modada büyük değişiklikler bekleniyordu.

1946'da yeni döneme ilk "büyük patlama" damgasını vurdu - Louis Rear tarafından yaratılan ve Bikini Atolü'nden sonra adlandırılan bir bikini mayo sunumu. İkinci moda “patlama” 1947'de Christian Dior tarafından düzenlenmiş ve koleksiyonunu dünyaya efsanevi ceket “bar” ı sunduğu yeni görünüm tarzında sunmuştur.

Maria Prokudina

Maria, BurdaStyle.ru eski zamanlayıcılarından biri olan güler yüzlü dikiş topluluğumuza uzun zamandır katılıyor. Dikiş, Burda dergisinin kalıplarından öğrendi.
2013 yılında Masha ilkbahar-yaz Burda Style yarışmasını kazandı. Birkaç yıl önce, desenleri nasıl tasarlayacağımızı ve modelleyeceğimizi öğrenmek için Burda Akademisi'ndeki seçkin öğretmenlerimiz eşliğinde dikişin karmaşıklığını anlamaya karar verdim. Ve son zamanlarda, stil okulundan mezun oldu.
Masha blogunu ve Instagram sayfasını korur.
Maria için dikiş bir sanattır! Fikirleri hayata geçirme ve kendini ifade etme sanatı!

Makale yazarı: Maria Prokudina
Fotoğraf: Creative Commons
Julia Dekanova tarafından hazırlanan malzeme

Send