Marka adı altında yüksek sesle "Wunderkind" adıyla, efsanevi Alman tasarımcı Wolfgang Joop, abartılılığı ve kadınsı silüetleri birleştirerek benzersiz, sofistike bir stil yaratıyor.
Wolfgang Joop'un adı, Karl Lagerfeld ve Jill Sander gibi başarılı ve uluslararası kabul görmüş Alman moda tasarımcıları ile eşittir.
Marka kurucusu Joop! veHarika Çocuk, sanatçı, illüstratör, sanat koleksiyoncusu ve yazar 1944 yılında Potsdam'da (Almanya) doğdu.
Moda kariyeri başladı1970 Joop derginin moda yarışmasını kazandı Constanze.
AT 1978 yıl, genç tasarımcı uluslararası arenaya girerek ilk kürk koleksiyonunu sunuyor.o new york kere ona "Prusya Tasarımcısı" fahri unvanını verdi.
AT 1980 yıl, Almanya'da tasarıma olan ilginin artmasının ardından Joop bir yaşam tarzı etiketi yaratıyor Joop!.
23 yıl sonra bir marka doğdu Harika ÇocukHangi Wolfgang Joop dünya moda Olympus'un zirvesine yükseldi. Kusursuz kesimler, lüks kumaşlar, tablolara benzeyen baskılar ve el yapımı yüzeyler:Harika Çocuk - yüksek, rafine tarzda sanat eserleri.
Burda Magazine'den Model 134 08/2013 - Wolfgang Joop'dan Elbise
Bay Yoop, "stil" kavramı sizin için ne ifade ediyor?
Stil kendini tanıma cesaretidir. Kendinizi küçümseyebilir veya fazla tahmin edebilirsiniz, birini kopyalayabilir veya teklif edebilir, hayal kırıklığına uğrayabilir, değiştirebilir, "sanki" yapabilirsiniz. Aslında, moda geçtiğinde stil kalır. Sahip olduğunuz, tüm eksikliklerinizi tanıyan. Onlar hakkında "kanda bir tarzları var" diyorlar.
Wunderkind markasının neleri var, JOOP'un neleri yoktu?!
işaret Joop! 80'lerde ortaya çıktı tasarım ilgi Almanya'da uyandırdı. Uygun fiyatlarla lüks sunduk: parfümler, tasarımcı kot pantolon, kadın ve erkek giyim, iç giyim, aksesuarlar ve mobilya dahil çok daha fazlası. Sloganımız şuydu: günlük yaşamda tasarım havalı bir stildir.
Harika Çocuk 10 yıl boyunca her sezon çarpıcı, muhteşem ve beklenmedik koleksiyonlar sunuyor. Her koleksiyon biyografimin bir parçası. Her koleksiyon geçmiş tarafından zarif, romantik ve romantik, ancak en önemlisi - anlık moda trendlerine tabi değil. Alıcı, modellerini daha çok seviyor, daha uzun kullanıyor. Sahipleriyle bir olurlar.
Her koleksiyonda bir hikaye anlatmaya mı çalışıyorsunuz?
Zaten eskizler oluştururken, malzeme seçerken, kendi hikayem başlıyor, bu da daha sonra belirli bir konuyla ilgili adıma ve hikayeye devam ediyorum. Ve sanat, yaşayan bir insanın, tuvalin ya da bir ekranın dünya vizyonunuzu sunması için bir araçtır.
Hikayem ne kadar net olursa, dünyanın anlaması o kadar kolay olur.
Yeni bir koleksiyon oluşturmak daha eğlenceli veya stresli midir?
Pazarın taleplerini karşılayacak ve her şeyden önce yeni görüntüler ve stille ayırt edilecek yeni bir koleksiyon yapmak ve daha önce tahmin etmedikleri seyircilerin isteklerini yerine getirmek için çok fazla iş eli, güçlü sinirler ve önemli bir bütçe gerekiyor. Sonuçta, bir koleksiyon birkaç elbiseden daha fazlasıdır. Doğru, izleyicilerin yazarla birlikte, yaratılan güzelliğin tadını çıkarması, en ağır streslerin hepsini öder.
Klasikleri ayıran nedir?
Klasiklere gelince, ilk eteği, ilk korsajı veya ilk kotu kimin yarattığı önemli değildir. Önemli olan tarihte kim kalır ve tarzı belli bir dönemi karakterize eder.
20. yüzyılda bunlar Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto idi. Bizi moda gibi bir fenomene farklı şekilde baktırdılar.
sana ne ilham verir?
Belki bu garip gelebilir, ama "yaşlı adamın gözleri" ve genç bir kalbe sahip olduğunuzda, özellikle zamanın nabzını hissedersiniz. Ve bu bana tarzımın gittikçe daha fazla varyasyonunu dikte ediyor.
Bir çizim oluşturduktan sonra, derhal kumaşları ve renkleri (otomatik olarak) seçiyor musunuz?
Hayır, bu birbirine bağlı bir süreç. Bazı kumaşlar belirli silüetler ve desenler veya işleme gerektirir. Kumaşın nasıl düştüğü, kumaşın hangi rengi de modelin stilini belirleyebilir. Bu, çeşitli öğelerin karşılıklı etkisinin yanı sıra, koleksiyonu özellikle çekici kılan çelişkiler ve zıtlıklardır.
Hangi kumaşa hayal ederdin?
Modern teknoloji sayesinde yün, pamuk, ipek ve suni ipek gibi klasik kumaşlar sürekli olarak mükemmel kalitede yeni malzemeler ekliyor. Modern insanın hareketliliği ve kendi bedenine dair daha derin bilgisi, yeni dokunsal hoş ürünlerin sürekli yenilenmesini gerektirir. Bana öyle geliyor ki, günümüzde "gelecek" başlıyor ve yakında vücudumuzda zararlı "kimya" giymeyi bırakacağız.
Kumaşlarınızdaki birçok baskı klasik boyamaya benziyor ...
Eğitimime göre bir sanatçı ve heykeltıraşım. Çalışmalarım sırasında birçok stil keşfettim ve onları karşılaştırmayı, onlarla “oynamayı”, onlardan kontrast oluşturmayı sevdim. Doğalcı ve hipervirtual. Sıkı grafikler ve çiçek motifleri. Kalbimde bir sanatçı olarak kaldım, ancak boya ve renk doktrini ile birlikte kadın anatomisinin uzmanı oldum.
Başka bir yeni kesim icat etmek mümkün olacak mı yoksa repertuar tükenmiş mi?
20'li yıllarda Madeleine Vionne, eğik boyunca bir kesim icat etti, bu da androjenik kadınlara tamamen yeni siluet çizgileri verdi. Yeni stiller her zaman yeni bir kesim gerektirir, ancak insan vücudu her zaman temel kalır. Yeni tarzda "her şey tekrarlanır" iddiasının aksine, kendilerini tekrar eden şekil ve desen tamamen farklı görünüyor.
Desen koleksiyon için ne zaman hazır?
Her gün kendime yaratacağım ürünün insan dünya görüşünün duygusal ve rasyonel bileşenine sahip olup olmayacağını sorarım. Yeni desene göre hazır elbise, mükemmel uygulama tekniği ile beni etkilemeli ve denediğim güzel insanların anılarını uyandırmalı.
Koleksiyonunuzda geleneksel el yapımı birçok detay var ...
En iyi tasarım, gelenek ve fantezinin bir karışımıdır. Talep, modern dünyamızda giderek daha nadir hale geliyor - el yapımı, iyi tat, gelenek ve istikrar. Çok genç bir nesil arasında bile.
Ve siz de, bazen kıyafetlerle dolu bir dolabın önünde durun ve “Kahretsin, kesinlikle giyecek hiçbir şeyim yok!” Deyin.
Her gün! Ve genellikle bu gibi durumlarda, denizin tonlarını seçiyorum.
Fotoğraf: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Röportaj: Mark Kuntz.
Malzeme Elena Karpova tarafından hazırlandı.
